第434章.师徒【求订阅】
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《触不可及》的后期剪辑比孙羿之前拍过的几部电影都要难一些，也就多线叙事的《无名之辈》能够相提比论。
因为这部电影不像其他电影那样有高潮的主线。
《那些年》是青春的记忆，有那一代人青涩的情感迸发，《无名之辈》是形形色色的社会底层小人物之间的交接，观众可以从中看到自己的影子。《假结婚》可以说是一场喜闻乐道的爱情幻想，《避难所》则是全程的紧张悬疑感。
这些电影中的元素都是可以吸引观众的。
而《触不可及》不同，他只有菲利普跟德瑞斯两人间淡淡的友谊与相互救赎，虽然立意很高，但是对于导演的拍摄手法要求更高，你要在平淡的剧情中引起观众情感上的共鸣，这样一来，对电影中每一帧的镜头画面都需要精益求精。
通过场景，光线，人物、包括镜头框架，来体验出符合人物心境和故事走线的镜头语言。
比如，《肖申克的救赎》安迪通过自己的能力为狱中的朋友们，换来一瓶啤酒，那个夕阳下的画面，淡淡的阳光洒在他的脸上，映着他那满足的笑容，观众看到这样的画面会感同身受，发自内心的的感觉美好。
最后，他逃出监狱张开双臂，自由的迎接狂风暴雨时的画面，也是让人振奋人心。
这就是电影的魔力，也是导演对镜头语言的把控。
拍摄时，孙羿对方面几乎做到了极致，结合脑海中的片段跟他这些年实际的拍摄经验，对每一个镜头的斟酌再三，甚至到了炫技的程度。
而在成片的时候，不能这样剪辑，导演炫技太多，对观众的观影体验也是不好的，需要保留最恰当的镜头。
这就需要去做减法，要反复的思考对比，原著的画面也并不是说就是最好的，因为剧本有改动，背景也有所调整，演员也不一样，所以必须反复斟酌。
“你这个框架镜头用的很好，应该保留。”
星空映像，孙羿专门的剪辑室，此刻跟着火了一样，烟雾缭绕的，即便是排风扇开到了最大，一时半会也没能把屋里的烟气排出去。
田壮夹着半支烟，点着屏幕上的画面对孙羿说道。
孙羿从江城回来后，就泡在了剪辑室，田壮也放不下这部电影，趁着学校还在放暑假，也跟着像上班一样，天天往星空这边跑。
孙羿咬着嘴唇上的死皮，想了半晌后才说的：“会不会有些刻意了，你看，这里的光线，我在拍摄时已经做出了表达，在张伯这边用的是冷光，正表达他封闭的内心。”
田庄深吸了一口烟，一边吐着烟气，一边摇头说道：“并不会，这是1加1大于2的效果，那种为了炫技而炫技的频繁切换才会让观众感到不适，这里可不是，很自然。”
“你看，你用了冷光，观众潜意识里的感觉就是情绪低落，但是为什么低落呢，谁低落呢，接下来的画面你要给出答案，是张果立，而这处镜头，一扇窗把他整个人都包在了里面，形成了一道框架，观众们可能看不懂，说不出个所以然来，但是情绪上下意识地就会感同身受，觉得张果立离开你之后，整个人仿佛形成了一道枷锁，又重新封闭上了自己的内心。”
“这种镜头语言是潜移默化的，也是有必要的。”
两人研究的镜头，是张果立觉得孙羿还年轻，不应该一直在他身边当个护工，应该去追逐属于自己的梦想，所以选择更换护工，让他离开。
然而，其他护工再没有人像小德一样，把他当做一个正常的朋友看待，都是病人或者客户关系。他再次封闭内心，觉得自己是一个废人，每天浑浑噩噩的度日，直到管家看出了他状态，实在不忍心，再次把孙羿叫回来，孙羿再次见到他的镜头画面。
孙羿点点头，他当时拍摄的时候，也是这么想的，但此时成片剪辑的时候，又有些拿不定主意，怕自己过于刻意，所以才会犹豫要不要保留。
田壮看看孙羿虽然点头，但还是有点懵懂的样子，笑了笑，把烟头按灭，挥了挥眼前的烟气，说道：“你目前的状态，跟那些已经拍了几部片子，掌握了大量镜头技巧的导演不一样，他们会毫无保留的把自己的技巧表达出来。”
“你比他们强的多，已经下意识的想到要开始做减法了，甚至在拍摄中就会下意识的把自己镜头语言表达出来，说白了，你现在已经形成了独属于自己的导演风格，只不过，你自己还没有意识到，还需要总结跟沉淀。”
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《触不可及》的后期剪辑比孙羿之前拍过的几部电影都要难一些，也就多线叙事的《无名之辈》能够相提比论。
因为这部电影不像其他电影那样有高潮的主线。
《那些年》是青春的记忆，有那一代人青涩的情感迸发，《无名之辈》是形形色色的社会底层小人物之间的交接，观众可以从中看到自己的影子。《假结婚》可以说是一场喜闻乐道的爱情幻想，《避难所》则是全程的紧张悬疑感。
这些电影中的元素都是可以吸引观众的。
而《触不可及》不同，他只有菲利普跟德瑞斯两人间淡淡的友谊与相互救赎，虽然立意很高，但是对于导演的拍摄手法要求更高，你要在平淡的剧情中引起观众情感上的共鸣，这样一来，对电影中每一帧的镜头画面都需要精益求精。
通过场景，光线，人物、包括镜头框架，来体验出符合人物心境和故事走线的镜头语言。
比如，《肖申克的救赎》安迪通过自己的能力为狱中的朋友们，换来一瓶啤酒，那个夕阳下的画面，淡淡的阳光洒在他的脸上，映着他那满足的笑容，观众看到这样的画面会感同身受，发自内心的的感觉美好。
最后，他逃出监狱张开双臂，自由的迎接狂风暴雨时的画面，也是让人振奋人心。
这就是电影的魔力，也是导演对镜头语言的把控。
拍摄时，孙羿对方面几乎做到了极致，结合脑海中的片段跟他这些年实际的拍摄经验，对每一个镜头的斟酌再三，甚至到了炫技的程度。
而在成片的时候，不能这样剪辑，导演炫技太多，对观众的观影体验也是不好的，需要保留最恰当的镜头。
这就需要去做减法，要反复的思考对比，原著的画面也并不是说就是最好的，因为剧本有改动，背景也有所调整，演员也不一样，所以必须反复斟酌。
“你这个框架镜头用的很好，应该保留。”
星空映像，孙羿专门的剪辑室，此刻跟着火了一样，烟雾缭绕的，即便是排风扇开到了最大，一时半会也没能把屋里的烟气排出去。
田壮夹着半支烟，点着屏幕上的画面对孙羿说道。
孙羿从江城回来后，就泡在了剪辑室，田壮也放不下这部电影，趁着学校还在放暑假，也跟着像上班一样，天天往星空这边跑。
孙羿咬着嘴唇上的死皮，想了半晌后才说的：“会不会有些刻意了，你看，这里的光线，我在拍摄时已经做出了表达，在张伯这边用的是冷光，正表达他封闭的内心。”
田庄深吸了一口烟，一边吐着烟气，一边摇头说道：“并不会，这是1加1大于2的效果，那种为了炫技而炫技的频繁切换才会让观众感到不适，这里可不是，很自然。”
“你看，你用了冷光，观众潜意识里的感觉就是情绪低落，但是为什么低落呢，谁低落呢，接下来的画面你要给出答案，是张果立，而这处镜头，一扇窗把他整个人都包在了里面，形成了一道框架，观众们可能看不懂，说不出个所以然来，但是情绪上下意识地就会感同身受，觉得张果立离开你之后，整个人仿佛形成了一道枷锁，又重新封闭上了自己的内心。”
“这种镜头语言是潜移默化的，也是有必要的。”
两人研究的镜头，是张果立觉得孙羿还年轻，不应该一直在他身边当个护工，应该去追逐属于自己的梦想，所以选择更换护工，让他离开。
然而，其他护工再没有人像小德一样，把他当做一个正常的朋友看待，都是病人或者客户关系。他再次封闭内心，觉得自己是一个废人，每天浑浑噩噩的度日，直到管家看出了他状态，实在不忍心，再次把孙羿叫回来，孙羿再次见到他的镜头画面。
孙羿点点头，他当时拍摄的时候，也是这么想的，但此时成片剪辑的时候，又有些拿不定主意，怕自己过于刻意，所以才会犹豫要不要保留。
田壮看看孙羿虽然点头，但还是有点懵懂的样子，笑了笑，把烟头按灭，挥了挥眼前的烟气，说道：“你目前的状态，跟那些已经拍了几部片子，掌握了大量镜头技巧的导演不一样，他们会毫无保留的把自己的技巧表达出来。”
“你比他们强的多，已经下意识的想到要开始做减法了，甚至在拍摄中就会下意识的把自己镜头语言表达出来，说白了，你现在已经形成了独属于自己的导演风格，只不过，你自己还没有意识到，还需要总结跟沉淀。”
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